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时装业文化研究论文范本


在当代世界,时尚已成为强大的力量。对于我们日常生活中的大多数人来说,时尚是他们在商店中了解或购买的东西。从广义上讲,时尚意味着万物和全球业务,涵盖了各种各样的商业活动,从不光彩的成衣生产世界到名人光顾的时装表演以及时装新闻界的相关报道(Jackson&Shaw,2009)。 。在时尚界,模特行业在其发展中起着核心作用。成千上万的人,尤其是那些小女孩,都梦想着参与时尚行业。在他们的印象中,模特们在摄影师的工作室或跑道上工作,或者在杂志的封面上工作,他们“玩得很开心”。模型具有创造力,因为它们可以创建自己的“外观”(Parmentier&Fischer,2011年)。它们是艺术创造力和自我表达的代表,他们总是改变自己的表现以针对不同的情况以及特定的客户和设计投射出合适的形象。从这个意义上讲,尽管这些年轻人是否曾经寻求或进入时尚领域,但如今,仍然鼓励他们将时装模特的生活视为理想的神话。毫不夸张地说,许多年轻女孩将时装模特儿视为可能的未来中最迷人,最令人向往的时装模特(Wolf,1991)。如今,我们鼓励他们将时装模特的生活视为理想的神话。毫不夸张地说,许多年轻女孩将时装模特儿视为可能的未来中最迷人,最令人向往的时装模特(Wolf,1991)。如今,我们鼓励他们将时装模特的生活视为理想的神话。毫不夸张地说,许多年轻女孩将时装模特儿视为可能的未来中最迷人,最令人向往的时装模特(Wolf,1991)。

本文重点介绍模特在时装界的实际状况。通过将模特的自我商品化视为审美,企业家和非物质劳动的形式,我将注意力集中在时装模特的两极化工作上。本文以批判理论为基础,使用三种方法(文化产业,政府性,创造力)来探索在充满活力,不断竞争的文化领域中的某些行为者如何经历对其个人身份追求的约束。首先,我认为模型的生命在大众中是什么样的,并出于某些原因,人们为什么要追求成为模型的生命。然后,我将更多讨论集中在时装行业中不可持续的建模身份项目上。充当美学劳动,模型面临许多限制和风险,不仅来自与代理商,设计师,编辑合作的团队,还来自竞争对手。除此之外,由于时装模特行业的分化,一些模特也遭受歧视和不平等。因此,在这个行业中,我将以大码模式为例,以加深我们对时装业制度背景的理解,并深入了解那些“非一般”模式在追求职业生涯中所面临的局限性。

搜索方式

为了对服装造型有深入而全面的了解,进行研究的最佳方法是使用参与者的观察和访谈。许多学者认为,他们采用这种方法访问了不同级别,性别,年龄等的模型。他们根据问题和内容进行数据选择,以整合有价值的信息并报告结果。但是,由于某些限制,我无法进行此类采访,因此我会充分利用其他资源。本文主要采用两种研究方法。一种是文献研究方法,该方法正在收集有关建模时装行业的大量材料,以便更全面地了解该领域和职业。第一,我会选择一些书籍和期刊,内容涉及时尚行业的历史,例如当今时尚的营销(Paola&Mueller,1980年),以及该领域的发展,例如安吉拉·麦克罗比(Angela McRobbie)的英国时尚设计:旧布贸易还是图像行业?(1998)。基于前人的研究成果,我记录了密集的美学劳动过程。我还在互联网上搜索信息,以查看时装模特的特征以及有关时装模特行业的一些辩论。此外,我密切关注真人秀《美国与英国的下一个顶级模特》。通过观察和分析比赛的过程并跟踪参与者的未来发展,我意识到了时装模特行业的残酷性。另一种搜索方法是比较分析方法。
文献评论

自从它起源于19世纪中叶的巴黎以来,模型就在公众眼中出现了。自1980年代中期以来,大量的年轻妇女带着信心和热情推出了“自己的品牌”。回顾历史,时装业成功的关键因素包括政府和地方政府的补贴支持;设计师与生产者,代理商和劳工之间的合作;将时装作品的独特性视为一种独立的文化和艺术实践,而不是常规的商业活动。

最近的研究集中在当代劳动实践中体现体现的不同方面,例如详细介绍了在工作中对身体进行管理和调查的方式(Freeman,2000; Entwistle,2004),工作中的身体表现如何性别化(Taylor和泰勒(Tyler),2000年;戈特弗里德(Gottfried),2003年)以及着装在标识工作中的身份中的作用(Entwistle,2001年)。然后,对“情感劳动”的经典解释就提出有关当代工作实践如何利用工人的许多内在能力的问题提出了重要建议。在这一广泛的研究议程中,分析已将“审美劳动”作为当前工作实践趋势的一个维度(Pettinger,2004; Speiss和Waring,2005)。

在本文中,我认为以前对时尚产业建模的研究很少探讨时尚作为艺术形式与对无情商业产业的需求之间的紧张关系。在先前研究时装模型阶段性表现的研究的基础上,我寻找后台美学劳动过程。我将文化产业,政府性和创造力相结合,专注于模特时装业中不可持续的身份项目。

模特时装界的矛盾工作

从时装表演到高档精品店,模特时装界的普遍看法是魅力和放纵。的确,对于当今的许多人来说,尤其是当今,时装模特不仅是一种职业,而是每个小女孩的梦想。就像女权主义学者内奥米·沃尔夫(Naomi Wolf)提出的那样,这是一个幻想,“可能是来自各个背景的年轻女性共享的最广泛的当代梦想”(Wolf,1991)。人们追求理想的“模范生活”,这意味着要成为精英和小团体的成员。他们的身体和个性因其美学上的奇异性而受到强烈追捧,作为回报,他们可以获得一些回报,例如金钱,名望,奢侈品和名人身份。无疑,

这些模型作为审美工作,将情感,情感和体力劳动结合在一起,发挥了自我发展的作用,超越了建模工作的范围,延伸到日常生活体验中。作为美容工作者,要求他们在生产具有适当吸引力的工作外观方面付出努力。但是,在实践中,模特总是受到时尚的注视,并承受来自外部和自身的许多限制或歧视,例如,他们必须从事一系列依靠稀疏美学的身体学科,并且在工作时间以外进行工作等等。我们将从以下几个方面来讨论限制。


3.1人格
在当代社会中,模特被视为步行模特或被动衣架。与其他行业相比,建模行业的发展周期短于以往任何时候,它是一个基于个性的主观行业。在建模过程中,人格的投射非常受重视(Entwistle&Wissinger,2006),这构成了自由职业模型美学工作的一个组成部分。因此,模型通过各种形式的身体工作将其身体视为审美观的对象。这恰好适应了班克斯(Banks,2007)在他的书中提出的“政府性”理论。它表明,文化工作者不是使用武力和胁迫,而是仅通过对企业话语进行主观化来加以管理。因此,想要成功的模型谈论必须变得自我管理并对自己的“产品”(他们的整个体现自我)保持精明的态度,必须进行自我控制以确保其当前状态。为了产生时髦的外观,模特们需要穿着最时髦的衣服并参加最时髦的派对。在成功之前,这种情况不会改变。对于超级名模,他们可能不再需要听从别人的指示。他们将获得设计师的服装,可以与杰出的摄影师合作,甚至可以将事业扩展到其他领域。以泰拉·班克斯(Tyra Banks)为例,她是一名出色的多居室明星,她的职业生涯始于模特儿,同时又涉足了真人秀节目的主持人,演员,歌手和舞蹈家等职业。她在每个领域都取得了非凡的成就。

这些实践既涉及美学劳动,即工人投资于他们的身体和个性造型以获取和保持工作(Entwistle&Wissinger,2006),也涉及企业家劳动,其中企业家投入时间,精力和资金来建立专业关系,并建立他们的关系。生产能力回报不确定的报酬。这两项工作要求工作人员要有进取心,他们努力创造一种可以销售的形象。模型使他们的图像(基于全天构建的图像)升值,这使得模型很难区分他们上班或下班的时间。产生图像的这项工作可以理解为审美劳动(Entwistle&Wissinger,2006)。

3.2领域内的边缘化

时装系统对领域内的不同类型的工作分配了完全不同的价格。在“商业”模式和“编辑”模式之间存在很多歧视和不平等待遇。目录,网站和百货商店的商业工作已经完成;目的是推广从食品到饮料的各种产品。与编辑模型所推广的高知名度品牌相比,合同被认为是相对较低的地位。编辑模型的基本特征之一是在《 Vogue》,《 Harper's Bazaar》和《 Elle》等高级时尚杂志的封面或内页上都有的。成为超级名模还意味着为时装设计师和设计师的时装秀建模,并被聘为国际奢侈品牌的时尚产品(例如鞋,服装,或化妆品(McRobbie,2002年)。与商业模型相比,商业模型的外观通常更为“美丽”或“帅气”,而时装模特则被称为具有“编辑外观”,而其极端外观通常被形容为古怪或前卫。专业模特是指为了广告或贸易目的而同意以书面形式同意或进行建模以转让其专有名称使用其姓名,肖像,图片或图像的人。模型在一个领域中进行身份构建,该领域由各种相互依赖但功能不平等的国际关系网络组成。但是大多数模特在其职业生涯中都会从事一些不太负盛名的商业工作,只有一小部分从事编辑工作,因为它受到更多限制和竞争。当观看“美国超模”时,要求参赛者具有一些突出的个性,但同时要遵守行业规则。他们必须配合摄影师和评委的要求,并使其客户满意。对于那些竞争者,他们几乎没有做出自己的决定,并且在工作过程中无法表达自己的情感和态度。

商业模型和编辑模型之间的支付也有很大的差距。工作的结构意味着通常按小时,天数或项目聘用模型,这意味着它们无法保证继续聘用。顶级模特的报酬高得不成比例,但大多数模特的收入充其量是充裕的。与其他艺术职业一样,时装造型主要由短期合同关系构成,其中按项目聘用,并且围绕特定工作组建团队,然后在项目完成后分散工作。从这个意义上讲,许多商业模型很难找到一个永久的客户来负担他们的基本生活。

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